“Dentro y fuera del cuerpo” por Sandro Bongiani

 El aspecto más evidente de la concreción del movimiento Gutai y en particular de Shimamoto es ciertamente la acción, entendida como el dinamismo de la creación que se convierte en acontecimiento y revelación. Confiesa: “ El arte como gesto artístico consiste en asombrar al espectador ”, y añade: “ En este momento tengo dibujos hechos en mi cabeza rapada o tengo películas proyectadas, pero no con el propósito de hacer cosas raras. La obra de arte es en sí misma una expresión libre, el acto de pintar es proponer una expresión libre. Esta es la verdadera tarea del artista". Y luego,  “en las actuaciones se utiliza el cuerpo como un elemento de la Naturaleza, por lo que en ambos casos creo que me estoy acercando al taoísmo con el que, además, toda mi formación de pensamiento está en consonancia”.”. Ciertamente, la relación con el público sigue siendo un aspecto esencial en toda la obra de Shozo Shimamoto con el uso de la performance entendida como acción humana en un intento de anular cualquier distinción entre arte y vida. En 1995 realizó su "funeral en vida" con el rito budista mientras doce monjes recitaban un sutra. Entre "mostrar y ser" Shimamoto elige el "ser" y el uso del cuerpo que, al relacionarse, crea el mensaje creativo. Básicamente un arte directo, corporal y vivo que utiliza el cuerpo como herramienta relacional, comunicativa y poética en un espacio marginal de frontera entre diferentes lenguajes, en el que la pintura, el acontecimiento y el teatro conviven dando vida a la representación de la esencia y la energía concreta.       

Shozo Shimamoto: tener una idea a pelo

Shozo Shimamoto, escriba: “Con la cabeza rapada, estuve en América y Canadá en 1987, y luego viajé en 1990 en Europa de Londres a Leningrado. En 1993 fui a Italia y Finlandia. Durante mis paradas fui recibido por muchos artistas del mail art que escribieron sus mensajes en mi cabeza, o proyectaron diapositivas o incluso películas en ella. De hecho, todos estaban listos para esperarme con algunas ideas en mente. En 1988, un alumno mío me trajo una copia de la revista que había encontrado en el bolsillo del asiento de un avión JAL en un vuelo Tokio-París. Era una especie de guía de Japón donde se presentaban en inglés las bellezas de los templos budistas, información sobre platos típicos, etc. Pero entre otras cosas, en la página que trata sobre el cine, también se informó como curiosidad la posibilidad de ver una película proyectada en mi cabeza, completa con una ilustración dibujada a mano. Sin saberlo, mi cabeza rapada volaba por el mundo. En 1987 envié a los artistas del mail art una hoja impresa con la silueta de mi cabeza vista desde atrás y un mensaje invitando a los artistas a hacer su aporte. Recibí alrededor de 500 respuestas. El hecho de que las respuestas fueran tan numerosas se debe al sistema de red característico del mail art, en el que no es raro que los artistas copien y reinterpreten el contenido original para luego volver a imprimirlo enviándolo a otros artistas y así sucesivamente. [...] Un día recibí un mail art muy singular. Procedía de Francia y el autor era Pascal Lenoir, aunque la hoja original hubiera venido del artista holandés Cor Reyn quien a su vez había fotocopiado mi cabeza e insertado el mensaje invitándome a dibujar algo dentro de ella. Bueno, Lenoir dentro de mi cabeza fotocopió otra docena de siluetas reducidas de lo mismo, volviendo a proponer la invitación para dibujar algo dentro, y me la envió a mí también. Al verla, no pude evitar reírme. La pieza de arte postal que había enviado se había multiplicado, el número de cabezas había aumentado y, pasando por varias rutas, me fue devuelta con la inscripción: ¿Por qué no participas tú también? No hay derechos de autor en el arte postal, por el contrario, el espíritu que lo caracteriza es invitar a otros a usar los diversos contenidos sin límites. Entonces es posible que sin mi conocimiento una de mis piezas sea modificada, enriquecido con nuevas ideas, y regreso a mi dirección. El Cracker Jack Kid estadounidense incluso envía modelos tridimensionales de mi cabeza”.

Ciertamente, una parte de la obra de Shozo Shimamoto es todavía poco conocida, y precisamente la investigación realizada en los años 80 y 90 en el campo del Mail Art, una época vivida no de forma marginal, sino como protagonista principal. Se conocen en parte sus particulares acciones, sus mensajes de paz y las proyecciones de fragmentos de películas sobre su cabeza rapada utilizada como espacio y lugar para albergar la obra. Prácticamente, casi una galería al aire libre del cuerpo; quizás “la galería itinerante más pequeña del mundo activa en los años 80”. En esta exposición colectiva internacional, al margen de la reseña hay varias imágenes que documentan esta actividad como corolario del proyecto de Arte Correo “Cabeza” materializado provechosamente entre los años 80 y 90, como lo demuestran las "obras/acciones" creadas en su cabeza rapada por personajes como Ray Johnson, Ben Vautier, G. Achille Cavellini, Mayumi Handa, Allan Kaprow y varios otros protagonistas del arte internacional que trabajaron en la cabeza del artista japonés dibujando. pegando cartulinas, diferentes materiales e incluso proyectando fragmentos de películas. Tras la muerte del artista, para recordarlo más de dos años después de su muerte, nos pareció útil no enviar por correo la habitual cabeza rapada de Shozo Shimamoto. Esta vez una Tarjeta digital especialmente creada por Giovanni Bonanno titulada: “Poesía Fluxus Virtual” fue enviada a varios artistas a lo largo de 2014, con una pequeña habitación vacía en forma de nicho arqueado
en el que el fantasma de la cabeza rapada por Shozo parece flotar. Shimamoto. 

Una última consideración, para evitar posibles malentendidos de cualquier tipo, se refiere a la participación activa de Shimamoto en el grupo japonés Gutai; experiencia concretamente nacida en los años 50, casi una década antes de la propuesta americana del movimiento Fluxus. El título "Poesía Fluxus Virtual" utilizado por nosotros en las dos exposiciones organizadas no debe inducir a error, no debe entenderse o peor "malinterpretarse" como una participación activa real en el movimiento Fluxus sino como una concepción convencida y poética compartida del "flujo inmaterial". ”, de energía poética en la que Shimamoto se ha interesado durante mucho tiempo, (el término “fluxus” “del latín tardío  fluxiō ne, derivado de  flŭ xus, part. pass. de  fluĕre, significa 'fluir, fluir). Además, son bien conocidos los intensos intercambios que tuvieron lugar en los años 60 entre  Gutai  , el movimiento Fluxus y la escena artística de París, Milán y Turín. No es casual, por tanto, que en la sala, aparentemente vacía de la tarjeta enviada por correo, la silueta de su cabeza vista de espaldas emerja magníficamente como una energía y un flujo inmaterial, inesperado y “fluido”, una presencia insustancial perfectamente en consonancia. con las ideas de la investigación llevada a cabo durante mucho tiempo por el gran artista japonés, dispuesta a recibir la aportación comunicativa y creativa de muchos artistas internacionales para ser completada en su totalidad.   

© Colección del Museo de Arte Bongiani, Salerno – Italia  

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=64

*Foto: Taller POEX "Tener una idea para el cabello". Tributo Convocatoria a Shozo Shimamoto. Biblioteca Municipal de Berja (Almería) España.

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